Takashi Murakami

Такаси Мураками является художником, который много работает над продвижением своего творчества на арт-рынке и открыто заявляет об этом. Художник много критиковал арт-рынок Японии и в связи с этим он разработал стратегию продвижения своего творчества, основной идеей которой был выход на западный рынок, а затем обратный "импорт" своих работ в Японию. Т.о. контент должен был одновременно и ассоциироваться с Японией, и представлять из себя нечто "живое", интересное зрителю. Ответом на подобный запрос для Мураками стала культура отаку. Словом "отаку" в самой Японии традиционно называли человека излишни увлеченного чем-либо, фаната (слово имело негативный характер). Впрочем, за пределами Японии (отчасти благодаря самому Мураками) термин стал обозначать ту часть молодежной японской культуры, которая в первую очередь ассоциировалась с аниме и мангой. Существуют в большей степени европейские термины «аниманга» (аниме и манга вместе) и «стиль Акиба» (по названию района в Токио), которые весьма грубо (и одновременно недостаточно полно) обобщают множество различных направлений, которые ассоциируются с яркими японскими образами. В искусстве данные работы иногда сравнивают с американским поп-артом. Сам Такаси Мураками считал, что стиль Отаку дискиминируется в Японии как "низкий", в то время как он представляет из себя пример действительно живой культуры. Художнику принадлежит термин «Po-Ku Revolution» (po-ku - соединение поп-арта и отаку).

Помимо культуры Отаку Мураками выделяет такое свойство японской живописи как суперплоскость (Superflat). Фактически, Мураками сформулировал определение Суперплоскости как жанра, став родоночальником данного направления. Художнику принадлежит цитата: «У нас, в японской культуре, нет объемных, трехмерных изображений. Нашему рисунку свойственны исключительно 2D - формы, так называемая суперплоскость. В этом и заключается особенный шарм японской живописи». Разумеется, в даннном контексте Суперплоскость может рассматриваться как часть (свойство) стиля Отаку. В 2000 году Мураками выступил куратором выставки Superflat, на которой по его замыслу зрителю было предложено посмотреть на современное визуальное японское искусство сквозь призму традиционной культуры Японии. Позднее, на базе данного проекта состоялись выставки японского искусства в Париже (Coloriage Fondation Cartier pour l’аrt Contemporain, 2002) и Нью-Йорке (Little Boy: The Art of Jараn’s Exploding Subcultures, 2005).

Улыбающиеся маргаритки и глазастые черепа появляются в творчестве Мураками постоянно. Больше всего они напоминают компьютерную графику, порожденную навязчивой идеей изобразить мир предельно милым и инфантильным. Черепа в истории западного искусства функционировали как символ бренности бытия, напоминание о memento mori. Эта интерпретация совпадает с буддийской концепцией, говорящей, что «всё временно». Однако Мураками идет дальше и утверждает, что «все в конце концов умрут, поэтому не стоит беспокоиться». Этот тезис иронично дублирует риторику общества супермаркета. В индустрию именно такого типа Мураками и превратил свою империю, основанную на эксплуатации жизнерадостных образов и агрессивном потреблении. Он посмеивается над поп-культурой, будучи плотью от ее плоти. Творчество Мураками — это пример, как культура изживания военных травм мутировала и обрастала новыми образами, прямо как «Цветок-матанго».